خلاصه کتاب طراحی های لئوناردو: 60 اثر از لئوناردو داوینچی ( نویسنده لئوناردو داوینچی )

اگه دنبال یه راه آسون برای غرق شدن تو دنیای پر رمز و راز لئوناردو داوینچی هستین، کتاب «طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی» یه انتخاب فوق العاده ست. این کتاب در واقع یه گالری کوچیک از ۶۰ طرح بی نظیر این نابغه رنسانسه که بهتون نشون میده داوینچی فقط یه نقاش نبود، بلکه یه ذهن کنجکاو و پژوهشگر بی مانند هم بود. این مجموعه با گردآوری آثار منتخب، یه فرصت بی نظیر برای کشف ابعاد کمتر شناخته شده نبوغ این مرد هزارچهره رو در اختیارتون میذاره.

لئوناردو داوینچی، اسمش که میاد همه یاد مونالیزا و شام آخر میفتن، اما واقعیت اینه که هنر طراحی برای داوینچی یه چیز دیگه بود؛ نه فقط یه پیش طرح ساده، بلکه اصلی ترین ابزارش برای دیدن، کشف کردن و ثبت همه ایده های نابش بود. اون با قلم و کاغذش، دنیا رو موشکافی می کرد و هر چی می دید و هر چی به ذهنش می رسید، از آناتومی بدن انسان گرفته تا ماشین های پرنده و مناظر طبیعی، رو با جزئیاتی خیره کننده ثبت می کرد. کتاب «طراحی های لئوناردو» دقیقاً همینه؛ یه دریچه باز به مغز متفکر داوینچی، اونم از طریق ۶۰ اثر منتخب که هر کدومشون یه داستان از نبوغ و خلاقیت اون رو روایت می کنن.

مترجم این کتاب دوست داشتنی، مرجان ذوالفقاریه که زحمت کشیده و این گنجینه رو به فارسی برگردونده و انتشارات برگ نگار هم اون رو منتشر کرده. این مقاله قراره یه جورایی راهنمای همراهتون باشه برای سفر به دل این کتاب و نشونتون بده چرا این مجموعه طراحی ها اینقدر مهمن و چرا باید حتماً یه نگاهی بهشون بندازین.

طراحی های لئوناردو: نگاهی به محتوا و رویکرد

وقتی صحبت از خلاصه کتاب طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی میشه، منظور فقط یه مرور سطحی نیست. این کتاب، واقعاً یه کلاس درسه برای هر کسی که می خواد بفهمه داوینچی چطوری فکر می کرده و چی توی سرش می گذشته. ۶۰ تا از بهترین طراحی ها رو جمع کرده که هر کدومشون یه بخشی از پازل نبوغ لئوناردو رو تکمیل می کنن. از گیاهان و مناظر طبیعی بگیرین تا چهره و پیکر انسان ها، حیوانات و حتی طرح های اولیه جنگ افزارها و پوشش ها؛ یه مجموعه ی کامل و جامع از همه چیزایی که ذهن داوینچی رو به خودش مشغول می کرده.

داوینچی به طراحی فقط به چشم یه ابزار هنری نگاه نمی کرد؛ برای اون، طراحی یه روش برای مطالعه دقیق دنیا بود. اون با هر خطی که می کشید، یه قدم به شناخت عمیق تر طبیعت، آناتومی بدن انسان، اصول مهندسی و حتی پیش طرح های نقاشی های بزرگش نزدیک تر می شد. مثلاً وقتی یه طرح از دست انسان می کشید، فقط ظاهر رو نمی دید، بلکه استخوان ها، ماهیچه ها و رگ ها رو هم توی ذهنش تحلیل می کرد. این کتاب هم با تکثیر سیاه وسفید و با وضوح عالی این آثار، حسابی کمکمون می کنه تا این جزئیات رو بهتر ببینیم و بفهمیم.

این طراحی ها فقط یه سری خط خطی روی کاغذ نیستن؛ اینا اسناد تاریخی مهمن که نشون میدن چطوری تفکر رنسانسی شکل گرفته و چطوری سبک هنری داوینچی در طول زمان تکامل پیدا کرده. هر طرح، یه پنجره ست به اون دوران و به اون ذهن بی قرار. واقعاً میشه گفت ارزش تاریخی و هنری این مجموعه بی اندازه ست، چون هر کدومشون یه ردپا از مسیر فکری و خلاقیت لئوناردو رو به ما نشون میدن.

دسته بندی آثار: کاوشی در ۶۰ طرح منتخب

اگه بخوایم به دل کتاب «طراحی های لئوناردو» بزنیم و ۶۰ تا طرح منتخب رو دقیق تر بررسی کنیم، می بینیم که داوینچی چقدر همه کاره بوده و چطور همه چیز رو به هم ربط می داده. این آثار رو میشه به دو دسته بزرگ تقسیم کرد: طراحی های هنری و طراحی های علمی. البته مرز بین این دو دسته برای داوینچی خیلی مشخص نبود، چون اون علم رو هم با نگاه هنری می دید و هنر رو با دقت علمی خلق می کرد.

طراحی های هنری: از پرتره تا پیش طرح های شاهکار

توی بخش طراحی های هنری، داوینچی واقعاً گل کاشته. از پرتره هایی که انگار زنده بودن تا مطالعات آناتومیکی که برای درک حرکت و احساسات به کارش می اومدن.

• چهره و پیکر انسان: اینجا می تونیم ببینیم چطوری داوینچی سعی می کرده نه فقط چهره، بلکه روح آدم ها رو هم روی کاغذ بیاره. طرح هایی که برای سر فرشته توی نقاشی باکره صخره ها کشیده، نمونه بارز همین موضوعه. یا مثلاً مرد ویترویوسی که نماد تناسبات ایده آل بدن انسانه و شاید بشه گفت یکی از معروف ترین طراحی های داوینچیه که توی این کتاب هم حتماً پیداش می کنین. اون با این مطالعات، می خواست کاملاً بفهمه بدن چطوری کار می کنه تا بتونه نقاشی های واقعی تر و زنده تری خلق کنه.
• مناظر طبیعی: داوینچی به جزئیات طبیعت هم حسابی توجه می کرد. از یه برگ درخت گرفته تا یه منظره کوهستانی، همه رو با دقت می کشید تا نور و سایه و عمق رو بهتر درک کنه. این طرح ها نشون میدن که چقدر عاشق طبیعت بوده و چقدر سعی می کرده رازهای اون رو با قلمش کشف کنه.
• حیوانات: مطالعاتش روی حیوانات، به خصوص اسب ها، برای پروژه های بزرگ مثل بنای یادبود اسفورزا، واقعاً دیدنیه. اون حرکت و فرم حیوانات رو با چنان دقتی ثبت می کرد که انگار از نزدیک باهاشون زندگی می کرده.
• پیش طرح های نقاشی های بزرگ: این بخش، یه جورایی پشت صحنه کارهای معروف داوینچیه. مثلاً می تونیم طرح های اولیه ی شام آخر، ستایش مغان، جنگ آنگیاری و مریم مقدس و دوشیزه آن رو ببینیم. این طرح ها نشون میدن که اون چقدر برای هر نقاشی فکر می کرده و چقدر مراحل مختلف رو برای رسیدن به شاهکار نهایی طی می کرده. واقعاً دیدنشون حیرت آوره.

طراحی های علمی و مهندسی: ذهن مخترع و کاشف

خب، حالا می رسیم به اون بخشی که داوینچی رو واقعاً از بقیه جدا می کنه: جنبه علمی و مهندسی نبوغش.

• آناتومی انسان و حیوان: لئوناردو داوینچی بدون اینکه پزشک باشه، تو کالبدشکافی یه پا استاد بود! طرح های آناتومیش نه تنها دقیقن، بلکه خودشون به تنهایی یه اثر هنری محسوب میشن. باورتون میشه تو اون زمان، بدون ابزار پیشرفته، چقدر دقیق اعضای بدن رو ترسیم می کرده؟ واقعاً این بخش از آثارش آدم رو شگفت زده می کنه. انگار یه دوربین مخفی داشته و داخل بدن آدم ها رو می دیده!
• جنگ افزارها و ماشین ها: اینجا دیگه پای نبوغ رنسانس داوینچی وسط میاد. طرح های ابتکاریش برای ابزارهای نظامی و مکانیکی، خیلی جلوتر از زمان خودش بودن. مثلاً طرح هایی از ماشین های پرنده، تانک های اولیه، یا دستگاه های زیردریایی رو می تونیم تو این کتاب ببینیم. اینا نشون میدن که چقدر ذهنش پر از ایده و نوآوری بوده، حتی اگه خیلی از اونا هیچ وقت ساخته نشدن.
• مطالعات گیاه شناسی و زمین شناسی: داوینچی حتی به این چیزها هم فکر می کرده. اون از طراحی برای فهمیدن پدیده های طبیعی استفاده می کرد؛ مثلاً چگونگی رشد گیاهان یا ساختار کوه ها. این نشون میده که چقدر کنجکاو بوده و می خواسته همه چیز رو از پایه بفهمه.

طبقه بندی زمانی: سیر تکامل نبوغ

کتاب «طراحی های لئوناردو» این ۶۰ اثر رو بر اساس دوره های مختلف فعالیت داوینچی هم دسته بندی کرده. مثلاً می تونیم آثار دوران اول فلورانسی (تا سال ۱۴۸۱)، دوران اول میلان (۱۴۸۱-۹۹)، دوران دوم فلورانسی (۱۵۰۰-۰۵)، دوران دوم میلان (۱۵۰۶-۱۳) و دوران فرانسوی (۱۵۱۶-۱۹) رو ببینیم. این بخش حسابی کمکمون می کنه تا بفهمیم سبک کار داوینچی چطوری در طول زمان تغییر کرده و چقدر متنوع بوده. میشه گفت یه جور نقشه راه تکامل هنری و فکری لئوناردوئه.

داوینچی معتقد بود که «نقاش خوب دو موضوع اصلی برای نقاشی دارد: انسان و هدف روحش. اولی ساده است، اما دومی سخت بوده و باید از طریق ژست ها و حرکت اعضای بدن به نمایش دربیاید.» همین دیدگاه باعث شد که او با دقت بی نظیری به مطالعه آناتومی و حالات انسانی بپردازد.

چرا مطالعه این کتاب برای شما ضروری است؟

شاید بپرسید خب، حالا چرا باید وقت بذاریم و این کتاب رو بخونیم؟ راستش، دلایل زیادی هست که این خلاصه کتاب طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی رو برای هر علاقه مندی یه جورایی واجب می کنه.

• درک عمیق از نبوغ: این کتاب فقط نقاشی های معروف رو نشون نمیده. اینجاست که میفهمیم لئوناردو داوینچی فراتر از یه نقاش، یه فیلسوف، یه مهندس، یه دانشمند و یه آدم همه چیزدان بوده. با دیدن طرح هاش، انگار وارد مغزش میشیم و می فهمیم چقدر دیدگاهش عمیق و چندبعدی بوده. این کتاب عمق بینش و فرایند فکری داوینچی رو خیلی خوب آشکار می کنه.
• الهام بخش هنرمندان: اگه شما هنرجو هستین یا به طراحی و نقاشی علاقه دارین، این کتاب یه گنجینه واقعیه. میشه از استاد بزرگ یاد گرفت چطوری ترکیب بندی کنه، چطوری پرسپکتیو رو رعایت کنه و چطوری با نور و سایه بازی کنه. هر خطی که لئوناردو کشیده، خودش یه درسه که باید حسابی روش مکث کرد.
• سفر به ذهن یک محقق: لئوناردو داوینچی طراحی رو به عنوان یه ابزار برای پژوهش های علمی و کشف قوانین طبیعت استفاده می کرد. این کتاب بهمون نشون میده که اون چطور با قلمش، می خواست رازهای جهان رو کشف کنه. از آناتومی گرفته تا جریان آب و مکانیک، همه رو می کشید تا بفهمه چطوری کار می کنن.
• ارزش بصری و کیفی: چاپ و کیفیت تکثیر آثار توی این کتاب واقعاً خوبه. این موضوع باعث میشه بتونیم جزئیات ظریف هر طرح رو با دقت بررسی کنیم و از زیبایی و پیچیدگی اون لذت ببریم. انگار اصل آثار رو دارین تو دستتون!
• معتبر بودن منابع: این آثار از موزه ها و کلکسیون های خیلی معتبر جهانی مثل قصر ویندسور، موزه لوور، گالری افیزی و موزه بریتانیا جمع آوری شدن. پس می تونید مطمئن باشید که با یه مجموعه معتبر و اصیل طرف هستین.

لئوناردو داوینچی کیست؟ نگاهی جامع به زندگی یک نابغه

قبل از اینکه بیشتر به طراحی های لئوناردو داوینچی بپردازیم، بهتره یه نگاهی به خود این مرد بی نظیر بندازیم. لئوناردو دی سر پیرو داوینچی، اسم کامل این نوابغ تاریخ، توی ۱۴ یا ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ تو یه روستای کوچیک به اسم وینچی تو توسکانی ایتالیا به دنیا اومد. اون پسر یه محضردار ثروتمند و یه زن روستایی بود و زندگی نسبتاً معمولی ای رو شروع کرد، اما چیزی که اونو از بقیه جدا می کرد، کنجکاوی بی حدوحصر و ذهن خلاقش بود که از همون بچگی خودشو نشون داد.

لئوناردو تو سن ۱۵ سالگی، وارد کارگاه معروف آندرئا دل وروکیو، یکی از برجسته ترین هنرمندان فلورانس شد. اونجا بود که پایه و اساس هنر و علم رو آموخت. از نقاشی و مجسمه سازی گرفته تا ریخته گری و کارهای فلزی، همه رو یاد گرفت. ولی چیزی که داوینچی رو خاص می کرد، این بود که اون فقط یه شاگرد معمولی نبود؛ اون می خواست بفهمه چطور همه چیز کار می کنه. این کنجکاوی باعث شد که حتی تو همون سال های اولیه، طرح های فنی و مهندسی خیلی جالبی بکشه، مثلاً طرح هایی برای پمپ ها، سلاح ها یا دستگاه های مکانیکی.

سال های پربار در میلان و فلورانس

لئوناردو تو سال ۱۴۸۲، یعنی وقتی حدوداً ۳۰ سالش بود، به میلان رفت تا برای دوک این شهر، لودوویکو اسفورتزا، کار کنه. این دوران ۱۷ ساله تو میلان، یکی از پربارترین دوره های زندگی داوینچی بود. اون نه تنها به عنوان نقاش و مجسمه ساز دوک فعالیت می کرد، بلکه به عنوان مشاور فنی تو زمینه های معماری، استحکامات نظامی و حتی مهندس هیدرولیک هم حسابی پرکار بود. تو همین دوره بود که آثار طراحی داوینچی به اوج خودشون رسیدن و اون شاهکارهایی مثل «شام آخر» رو خلق کرد.

یکی از پروژه های بزرگ داوینچی تو میلان، ساخت یه مجسمه برنزی عظیم از یه سوارکار برای احترام به فرانچسکو اسفورتزا بود. این پروژه ۱۲ سال از عمرش رو گرفت، اما متأسفانه به دلیل جنگ و استفاده از برنز برای ساخت توپ های جنگی، هیچ وقت کامل نشد. این اتفاق نشون میده که حتی یه نابغه مثل داوینچی هم با چالش های زیادی تو کارش روبرو بوده.

بعد از سقوط لودوویکو، داوینچی دوباره به فلورانس برگشت. تو این دوره بود که کار روی نقاشی معروف «مونالیزا» رو شروع کرد. علاوه بر نقاشی، مطالعات علمی داوینچی هم تو این دوره حسابی گسترش پیدا کرد. اون کالبدشکافی های زیادی انجام داد و ساختار و عملکرد اندام های انسانی رو با دقت بی نظیری بررسی و ترسیم کرد. این مطالعات دقیق، پایه گذار علم آناتومی مدرن شدن و نشون میدن که چقدر آناتومی داوینچی درک عمیقی از بدن انسان داشته.

اواخر عمر و میراث جاودان

لئوناردو داوینچی سال های آخر عمرش رو تو فرانسه، به دعوت پادشاه فرانسیس اول، گذروند. اونجا لقب «نقاش، معمار و مهندس ارشد شاه» رو گرفت و با افتخار زندگی کرد. حتی تا لحظات آخر عمرش هم دست از مطالعه و تحقیق برنداشت. لئوناردو داوینچی تو دوم ماه مه سال ۱۵۱۹ تو سن ۶۷ سالگی، احتمالاً بر اثر سکته مغزی، درگذشت.

بعد از مرگ داوینچی، هزاران صفحه از یادداشت ها، طراحی ها، مشاهدات و تئوری های علمی اش پیدا شد که نشون میداد اون چقدر جلوتر از زمان خودش بوده. از طرح های مطالعه داوینچی برای ماشین های پرنده و زیردریایی گرفته تا مطالعات دقیقش روی آب، زمین شناسی و گیاه شناسی. واقعاً میراثی که اون از خودش به جا گذاشت، بی نظیره و به همین دلیله که هنوز هم بعد از قرن ها، هر چی بیشتر اونو می شناسیم، بیشتر شگفت زده میشیم.

نقاشی های لئوناردو، هر چند تعدادشون کمه (فقط ۱۷ اثر نقاشی بهش منتسبه)، اما هر کدومشون یه شاهکارن. استفاده از تکنیک های «کیاروسکورو» (بازی نور و سایه) و «اسفوماتو» (لبه های محو و لطیف) تو نقاشی هاش، به آثارش یه حس و حال خاصی می داد که هنوز هم بی رقیبه.

«نمی توانم به اندازه کافی از شما تشکر کنم. او یک صنعتگر بزرگ، یک معمار عالی و یک نقاش فوق العاده است.» این جمله ای است که جورجو وازاری، تاریخ نگار هنر، در مورد لئوناردو داوینچی گفته است و این نشان می دهد که نبوغ او چقدر مورد تحسین معاصرانش بود.

مشخصات فنی کتاب طراحی های لئوناردو

حالا که حسابی با محتوا و اهمیت این کتاب آشنا شدیم، بذارین یه نگاهی هم به مشخصات فنی کتاب طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی بندازیم که اگه خواستین تهیه کنید، اطلاعات کاملی داشته باشین:

عنوان	مشخصات
نام کامل کتاب	طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی
نویسنده	لئوناردو داوینچی
مترجم	مرجان ذوالفقاری
ناشر	انتشارات برگ نگار
سال انتشار (نسخه کتابراه)	۱۳۹۳
فرمت (نسخه الکترونیک)	PDF
تعداد صفحات (نسخه کتابراه)	۶۴
زبان	فارسی
شابک (ISBN)	978-964-7352-57-4
موضوع اصلی	کتاب های طراحی در هنر نقاشی

این اطلاعات بهتون کمک می کنه تا دقیقاً بدونید چی رو دارین تهیه می کنید. اگه به دنبال یه منبع معتبر و کاربردی تو حوزه طراحی و هنر هستین، معرفی کتاب طراحی های لئوناردو به شما یه دید خوب میده تا با خیال راحت تصمیم بگیرید.

هنر و علم: دست نوشته های داوینچی و بینش یک نابغه

یکی از جذاب ترین بخش های مطالعه درباره لئوناردو داوینچی، غواصی تو دست نوشته های بی شمارشه. این مرد، یه جورایی از سال ۱۴۹۰، شروع کرد به نوشتن فرضیات و مشاهدات مختلفش. تو این دوره بود که علاقه داوینچی به هنر و علم حسابی با هم گره خورد و یه نوع دوگانگی خلاقانه تو آثارش پدید اومد. اون آروم آروم به سمت چهار تا موضوع اصلی رفت که تا آخر عمر ذهنش رو درگیر خودشون کردن: یه مقاله درباره نقاشی، یه مقاله درباره معماری، یه کتاب درباره مکانیک و یه پروژه خیلی بزرگ درباره آناتومی بدن انسان. این یعنی ذهن اون همیشه مشغول کشف و نوشتن بود.

داوینچی هیچ وقت به اطلاعات کتابی اکتفا نمی کرد؛ اون همیشه تجربه و حقایقی که خودش با مشاهده به دست می آورد رو مهم تر می دونست. همین نگاه باعث شد که یه مفهوم جدید به اسم علم نقاشی رو مطرح کنه. اون باور داشت یه نقاش خوب، کسیه که قدرت بی نظیری تو درک و به تصویر کشیدن داره و می تونه همه چیز رو از نزدیک ببینه و جهان اطرافش رو با دقت رسم کنه. این نگاه دقیق، ازش یه پیشگام تو توصیفات علمی مدرن ساخت.

یکی از چیزای خیلی خاص درباره دست نوشته های داوینچی، سبک عجیب وارونه نویسی اون بود. لئوناردو چپ دست بود و این کار براش خیلی ساده بود. هنوز کسی دقیقاً نمی دونه چرا این کارو می کرد، اما میشه نوشته هاش رو با یه آینه خیلی راحت خوند. این نشون میده که داوینچی همیشه یه جورایی با مخاطب فرضیش بازی می کرده.

چیزی که توی نوشته های داوینچی واقعاً جالبه، ارتباط بین کلمات و تصویره. برای اون، نقاشی به کمک نوشتن نمی اومد تا چیزی رو توضیح بده، بلکه این کلمات بودن که برای تصویر نقش توصیفی ایفا می کردن. این یعنی اونقدر که به دیدن و کشیدن اهمیت می داد، به نوشتن هم اهمیت می داد و سعی می کرد همه چیز رو تو یه هماهنگی خاص کنار هم بذاره. به همین خاطره که مشخصات کتاب طراحی های داوینچی فراتر از یک کتاب هنری صرف، دریچه ای به ذهن یک کاوشگر واقعی است.

اختراعات لئوناردو داوینچی: فراتر از زمان

لئوناردو داوینچی نه تنها یه نقاش بی نظیر بود، بلکه یه مهندس و مخترع خارق العاده هم محسوب می شد. اون توی نامه ای به دوک میلان، خودش رو به عنوان کسی معرفی کرده بود که می تونه دستگاه هایی برای دفاع از شهر یا حتی محاصره شهرهای دشمن بسازه. باورش سخته که یه نفر تو اون دوران، اینقدر ذهنش باز و جلوتر از زمان خودش باشه.

بیشتر دست نوشته های داوینچی پر از طرح ها و نقشه های اختراعاتشه. مثلاً طرح هایی برای آلات موسیقی، پمپ های هیدرولیک، توپ های بخار، و سپرهای خاص کشیده بود. معروف ترین اختراعش هم احتمالاً همون ماشین پرنده باشه که بر اساس فیزیولوژی خفاش طراحی شده بود. تصور کنید یه نفر تو قرن ۱۵، به فکر ساختن هلیکوپتر یا دوچرخه می افتاد!

این طرح ها نشون میدن که چقدر لئوناردو داوینچی به جنبه های عملی و کاربردی علم علاقه داشت. اون مرزی بین هنر و علم نمی دید و این دو تا رو خیلی به هم نزدیک می دونست. باور داشت که مطالعه علم، اون رو هنرمند بهتری می کنه، و این نگاه باعث شده بود که همیشه به دنبال کشف و نوآوری باشه. این جنبه از نبوغ داوینچی، حتی بیشتر از نقاشی هاش، آدم رو حیرت زده می کنه.

داوینچی می گفت: «بینایی مهم ترین حس انسان است و چشم ها مهم ترین عضو بدن.» این جمله نشان می دهد که چقدر مشاهده دقیق و ثبت بصری برای او اهمیت داشته است و این دیدگاه پایه و اساس بسیاری از طراحی ها و پژوهش های علمی او بود.

نتیجه گیری: دریچه ای به ذهن یک نابغه

در نهایت، اگه بخوام جمع بندی کنم، خلاصه کتاب طراحی های لئوناردو: ۶۰ اثر از لئوناردو داوینچی فقط یه کتاب معمولی نیست؛ این یه سفر جذابه به دل ذهن یکی از بزرگترین نوابغ تاریخ بشر. این کتاب بهمون نشون میده که لئوناردو داوینچی چقدر عمیق و چندوجهی فکر می کرده و چطوری با استفاده از طراحی، هم دنیای هنر رو گسترش می داد و هم رازهای طبیعت و علم رو کشف می کرد.

چه یه هنرمند باشین، چه یه محقق، چه فقط یه علاقه مند به تاریخ و هنر، مطالعه این کتاب واقعاً ضروریه. بهتون کمک می کنه تا فراتر از نقاشی های معروف داوینچی، با ابعاد کمتر دیده شده نبوغش آشنا بشین و یه درک عمیق تر از فرایند فکری و خلاقیتش پیدا کنین. پس اگه به دنبال یه منبع الهام بخش و پر از اطلاعات دست اول از یه استاد بی بدیل هستین، حتماً این کتاب رو تهیه کنین و خودتون رو غرق در دنیای طرح های لئوناردو کنین. باور کنین پشیمون نمیشین!